Opere di arte contemporanea esposte nello Showroom Berneschi a Case Nuove di Ceciliano

Berneschi Infissi accoglie la seconda mostra collettiva questa volta di arte contemporanea “Mini Art”, curata dall’associazione culturale L’Artefice. 

Fino al 5 Gennaio 2026, lo showroom di Ceciliano ad Arezzo si trasforma in uno spazio espositivo dove arte e architettura d’interni dialogano tra loro. Le opere di numerosi artisti contemporanei trovano infatti collocazione all’interno degli ambienti Garofoli, porte, boiserie, coordinati e Cosmet Group infissi in legno e legno alluminio, che diventando parte integrante del percorso espositivo.

DANIELE ALFANI

Si è dedicato da sempre con passione all’arte  sperimentando varie tecniche pittoriche . Tra il 1979 e l’80 prende parte ad un corso di arti grafiche organizzato dalla Provincia di Arezzo svoltosi principalmente presso la ex Galleria-Studio di Roberto Remi dove apprendere la tecnica dell’acquaforte e di altri metodi di incisione e stampa. Dal 1981 ad oggi partecipa a decine di mostre collettive nelle principali Gallerie di Arezzo, nel Palazzo della Provincia di Arezzo, a Sansepolcro e Poppi oltre a quattro personali negli ultimi anni. Tra gli anni ’80 e ’90 intreccia un’intesa attività di Mail Art (arte postale) con artisti di tutto il mondo,organizzando poi assieme alla redazione de “La Testata” due mostre di opere “viaggiate” per posta da tutto il globo, attirando l’attenzione anche del canale Video Music che riprese e trasmise uno dei due eventi.

La sua è una storia di eclettismo e di “attacchi d’arte”.

SAURO BARTOLI

Vive e lavora ad Arezzo. Dai primi anni Ottanta si dedica con passione alle arti figurative. Nel 1987 fonda il Centro di Produzione e Distilleria Culturale Ordalia dove pittori, poeti, musicisti e attori di teatro trovano spazio per la propria creatività. Realizza scenografie, si occupa di grafica, copertine di dischi, logos del gruppo teatrale Il Canovaccio, della rock band De Corto e dell’associazione Anagrumba Italia. Entra a far parte del gruppo fotografico Eidon producendo, oltre alle immagini fotografiche, anche lavori misti tra fotografia e pittura. La sua produzione artistica è caratterizzata
dalla ricerca sperimentale e dall’uso dei vari mezzi espressivi, colori immagini e materiali anche di recupero, per la realizzazione di lavori materici da lui stesso definiti “pittosculture e pittografie”.

Dal 1987 a oggi ha partecipato a numerose mostre, performances ed esposizioni di pittura e fotografia, sia personali sia collettive, in Italia e all’estero

FABRIZIO CIOCI

Nasce a Castiglion Fiorentino nel 1961. Si diploma nel 1979 come Maestro dell’arte dei metalli presso l’Istituto Statale d Arte di Arezzo. Nel settore orafo aretino ha modo di intraprendere la professione di designer e modellista. Coltiva altri interessi che lo coinvolgono nella realizzazione di scenografie teatrali e a sperimentare varie discipline artistiche arrivando naturalmente alla scultura e alla creazione di oggetti di decorazione e d’ arredamento. La passione per l’ arte primitiva altomedievale del territorio lo porta a indagare l’immaginario popolare.

Nella sua ricerca chiamata “Barbaritana ” utilizza materiali di recupero associandoli a elementi naturali , esaltando il loro valore evocativo ed emozionante.

Le figure umane, raffigurate in contesti simbolici, tendono ad accompagnarci a una riflessione sulla contemporaneità.

SUSANNA DEIANA

Artista sarda, di Olbia, si trasferisce in Toscana per proseguire gli studi artistici all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Dopo gli studi si stabilirà in Val d’Orcia e lavorerà per molti anni nel settore dell’arte e del restauro, successivamente inizierà ad insegnare. Inizia ad esporre in  mostre, personali e collettive dal 1994.

La fantasia e la voglia di dare forma ad una sua interpretazione del mondo la portano a sperimentare tecniche e forme sempre diverse.

CARLA ERMINI RASI

Nata a Torino, vive e lavora ad Arezzo. Diplomata alle Magistrali e in seguito in Modellistica Industriale a Milano, ha lavorato per molti anni nella moda.
Fin dall’infanzia ha amato l’arte: il disegno a carboncino e la pittura ad olio e altre tecniche come l’acrilico e l’acquerello. Autodidatta, ha poi seguito insegnamenti da Facchini, ritrattista, e da Gonzalez con la scuola di nudo dal vero e la stampa in studio. L’amore per il mare, le isole e per il volo, l’ha portata a dipingere quadri inerenti a questi temi e ad esporre in tre personali e in molte collettive.

Ha fatto parte del Cenacolo e poi dell’Artefice, con quest’ultima organizzazione collabora tuttora, con collettive a tema, cercando nelle tematiche proposte nuovi possibili linguaggi, usando talvolta anche la fotografia e la scrittura di quaderni tematici. 

VALENTINA GIANNELLI

Nata ad Arezzo, dove vive e lavora. Dopo il diploma in “Arte dei Metalli e dell’Oreficeria” conseguito presso l’Istituto Statale d’Arte di Arezzo, si laurea in “Disegno Industriale” presso la Facoltà di Architettura di Firenze con specializzazione in “Product Design”. Ha da sempre disegnato e dipinto per passione, sin da bambina. Ha seguito corsi extracurriculari di disegno dal vero e di nudo, frequentando la scuola del maestro Enrique Moya Gonzales e portando avanti in maniera parallela anche la passione per la fotografia in età adulta. La pittura ad acquerello è la sua tecnica prediletta, con un interesse predominante verso il monocromatico (quasi sempre bianco e nero, anche in fotografia) e la figura umana, protagonista di ogni opera pittorica. Ha collaborato come fotografa non professionista per la pubblicazione del libro “Il Santuario della Madonna di San Romano” (scritto da Alessandro Grassi e Francesco Traversi e curato da Michel Scipioni – 2014 Mazzafirra Editrice) e collaborato come disegnatrice per la pubblicazione del libro “Design Visioni e Rappresentazioni – Tecniche pittoriche e Rendering Design” (di Nicola Castellucci – 2007 Edizioni CUSL Firenze). Ha partecipato con le sue opere, negli ultimi anni, a diverse mostre collettive curate da L’Artefice Associazione Culturale. Sul piano progettuale, ha lavorato con vari brand, progettando svariate tipologie di oggetti e spaziando dal piccolo elettrodomestico, all’oggetto d’arredo, al packaging, al gioiello.

Ha esposto al Salone del Mobile di Milano ed alla Fortezza da Basso di Firenze e più recentemente nel 2017 al Creative Design Lab all’interno di Gold Italy.

CARLO GIABBANELLI

Nato nel 1955, vive ad Arezzo.

Ha lavorato come insegnante per più di trenta anni, intrecciando proficuamente la professione con la passione per il disegno, per le arti visive e per il teatro dei burattini, il che lo ha stimolato ad impadronirsi della tecnica della cartapesta.

Negli anni ottanta e novanta ha pubblicato fumetti e vignette in alcune testate locali quali “Chimera” e “L’Aretino”. In anni più recenti ha approfondito le tecniche della pittura presso le scuole d’arte dei pittori Enrique Moya Gonzales e Katarina Alivojvodic.

Ha esposto in diverse mostre collettive e nel 2024 ha curato la sua prima mostra personale presso lo Showroom Berneschi di Ceciliano.

MAURA GIUSSANI

Nasce a Milano e si diploma al Liceo artistico “Beato Angelico” della sua città natale. Si trasferisce ad Arezzo nel 1977. Frequenta i corsi del maestro Alessandro Marrone, dal quale apprende le tecniche pittoriche che la stimolano a sperimentare soggetti e stili differenti. Nel biennio 2013/14 segue corsi di disegno e nudo dal vivo e un corso di ritratto dal vivo. I suoi soggetti preferiti sono lo studio delle luci e dei riflessi in tutte le loro manifestazioni. Iconiche sono le sue rappresentazioni di auto d’epoca. Partecipa a numerose collettive e personali in sedi di prestigio in Italia e all’estero, riscuotendo consensi da parte di critici e collezionisti. Nelle sue opere Maura Giussani dimostra di conoscere in maniera approfondita sia la prospettiva, sia il bilanciamento cromatico.

A livello puramente segnico, le linee vengono tracciate seguendo precisi canoni tecnici. Il risultato finale è una composizione iperrealista di grande effetto.

ROBERTA GRECO

Nasce ad Arezzo, si laurea in Storia Contemporanea e nel 1996 consegue il diploma in educatore professionale. Appassionata di arti visive, da autodidatta avvia un’esperienza artistica spinta dall’urgenza di esplorare il proprio mondo interiore. Dal 2011 al 2013 frequenta ad Arezzo la scuola Radar di disegno e nudo dal vero e nel 2023 corsi sull’illustrazione per bambini e ragazzi.
Dal 2018 partecipa a collettive con l’associazione L’Artefice ed espone con la bipersonale “Feminea Visio” nel Circolo Artistico di Arezzo. Nel 2022 e nel 2024 è selezionata per laMostra Mercato Libro d’Artista di Padova. Nel 2023 espone con la personale “Fabulosa” nel Museo della Fraternita dei Laici di Arezzo.

Sperimentando l’uso di molteplici tecniche e materiali l’artista propone, con un linguaggio onirico e incantato dal forte impatto cromatico, un dialogo, mediato dal personale vissuto biografico, fra i temi della nostra contemporaneità e alcuni miti classici.

SILVIA LANDI

Silvia Landi è nata e vive ad Arezzo. Laureata in Architettura, attualmente svolge la libera professione. Artista autodidatta, ama il disegno e la creatività. Ha frequentato per alcuni anni la scuola di disegno Radar presso l’Istituto d’Arte di Arezzo. Ha partecipato ad alcune mostre organizzate dalla stessa scuola presso Caserma Archeologica a Sansepolcro ed altri spazi ad Arezzo. Interessata anche alla fotografia ha seguito il corso annuale presso l’Associazione Imago di Arezzo.

Ama visitare mostre d’arte e di fotografia, traendo ispirazione per stimolare la propria creatività, anche per il proprio lavoro. Iscritta di recente all’Associazione L’Artefice partecipa con entusiasmo alle mostre collettive organizzate presso sedi prestigiose ad Arezzo.

EDI MAGI

Edi Magi nasce a Castiglion Fiorentino, dove vive e lavora. Laureata in Lingue e Letterature Straniere all’’Università degli Studi di Siena, è assistente universitaria di letteratura ispano americana delle Facoltà di Magistero di Trieste e Arezzo, quindi docente di spagnolo nel Liceo Linguistico di Castiglion Fiorentino. Contemporaneamente, da oltre trent’anni, si dedica alla ceramica spingendo al massimo i limiti strutturali dell’argilla e creando forme nelle quali si fondono scultura, pittura e decorazione. Queste sue creazioni, risultato di una costante sperimentazione e ricerca, traggono ispirazione dal vissuto: viaggi, natura, in particolare il mare.

Nel suo spazio espositivo ha un laboratorio dove organizza e segue corsi e workshop di ceramica.
Finalista in numerosi concorsi nazionali e internazionali, ha esposto opere in vari paesi del mondo e alcune delle sue creazioni fanno parte di prestigiose collezioni private e museali.

RITA MONTEMAGGI

Rita Montemaggi nasce a Colle di Val d’Elsa (Si) e si trasferisce ad Arezzo nel 2003 dove vive e lavora.

Coltiva la passione per la poesia sin dall’adolescenza considerando la scrittura poetica uno strumento essenziale per incanalare ed esternare le sue profonde emozioni. E’ essenzialmente un’autodidatta che cerca di approfondire su alcuni testi specifici gli aspetti essenziali della metrica italiana seguendo l’evoluzione poetica italiana dalle origini fino al verso libero. Con il Centro Scritture di Roma partecipa ad un laboratorio di scrittura poetica e pubblica insieme ai partecipanti un’antologia poetica, lo stessocon la casa editrice Pagine. Le sue poesie sono essenzialmente liriche in verso libero.

Negli ultimi anni ha partecipato a varie mostre collettive proponendo un connubio fra poesia e fotografia.

DONATELLA MORMILE

Nata a Napoli, vive e lavora ad Arezzo. Ha studiato pittura decorativa, affresco, restauro ligneo e policromo. Le sue opere si ispirano alla natura: paesaggi, ritratti di animali, fiori, frutta, realizzate utilizzando prevalentemente colori ad olio, ma anche acrilici e smalti su tela, legno e svariati supporti.

Ha un laboratorio di arte e restauro nell’antico e prestigioso borgo medievale  Il Borro, in provincia di Arezzo, un luogo dove prende vita la sua arte, dove realizza le sue opere, restaura e decora mobili ed oggetti in legno, cartapesta e foglia oro.

MARIA PROTASI

Di origine Siciliana, nasce ad Erice (TP) nel 1979.
La passione per l’arte è innata, da bambina ha avuto il piacere di frequentare lo studio del famoso pittore Siciliano Mario Cassisa.
Ha fatto si che Maria sviluppasse la passione per la pittura. E all’età di 14 anni si iscrive al Liceo Artistico di Trapani.
Finiti gli studi si traferisce in Toscana ad Arezzo.

I suoi soggetti ,per lo più figurativi, sono figure femminili e bambini che insieme ai tessuti, o piccoli oggetti con dettagli fa rivivere la sua passione. 

STEFANIA QUARANTA

Nata a Massafra in provincia di Taranto, studia Filosofia a Milano, dove lavora nelle risorse umane coltivando in parallelo l’interesse per l’arte e la natura. Da autodidatta realizza dipinti su vetro, copie ad olio su tela di Chagall, Gauguin e Hopper. Vive poi a Como e Trento, attualmente ad Arezzo dove ha seguito la scuola d’arte di Katarina Alivojvodic e realizzato disegni di ritratti e nature morte, dipinti ad acrilico e olio.

Appassionata di trekking e natura, si diletta anche nella fotografia, ritraendo paesaggi e dettagli naturalistici che evocano suggestioni di interiorità umana.

LAURA SERAFINI

Nasce a Subbiano (Arezzo), vive e lavora  ad Arezzo. 

Il cuore della sua ricerca ruota attorno alla costruzione dell’identità, un viaggio intimo e distintivo alla scoperta di se stessa e dell’universo femminile. Lo stile figurativo è in costante evoluzione, caratterizzato dall’uso peculiare della carta, su cui la pittrice disegna la complessa trama di fili che connettono corpo e anima. Carte tecniche come mappe e cartamodelli vengono rielaborate in senso antropologico ed elevate al ruolo di trama/destino, accogliendo un DNA tracciato sulla pelle e reso visibile con linee, numeri, parole e punti. Queste rappresentazioni visive diventano chiavi per decodificare un’identità umana complessa e sfaccettata attraverso un disegno puro, fatto di dettagli, ombre e spazi vuoti.

Dal 2007 espone con successo in mostre personali, collettive, rassegne d’arte e fiere. Alcune sue opere in collezioni pubbliche e private in Italia e nel mondo. 

RITA VESTRI

Rita Vestri nasce ad Arezzo, dove vive e lavora. Coltiva sin dall’infanzia una profonda passione per l’arte, che la porta a intraprendere da autodidatta un percorso pittorico ricco di ricerca e sperimentazione. Spinta dal desiderio di perfezionare le proprie capacità tecniche ed espressive, segue corsi nella sua città e quindi decide di dedicarsi interamente alla pittura. La sua produzione artistica spazia dall’arte figurativa alla Pop Art, dall’astrattismo fino a un realismo di intensa precisione, che negli ultimi anni si avvicina a esiti quasi iperrealistici. L’attenzione al dettaglio, la sensibilità cromatica e la capacità di trasmettere emozioni attraverso la tela contraddistinguono il suo stile in continua evoluzione. 

Nel corso della carriera ha partecipato a mostre collettive e personali, sia in Italia sia all’estero, ottenendo apprezzamenti di pubblico e critica. Ha preso parte a concorsi e rassegne internazionali, riscuotendo importanti riconoscimenti.

Un’occasione per il pubblico non solo per scoprire le tendenze dell’arte contemporanea, ma anche per vivere in modo nuovo gli spazi dello showroom e lasciarsi ispirare dall’unione tra funzionalità e creatività.

Continuiamo così a promuovere un’idea di casa come luogo di bellezza, innovazione e cultura.

Per chi ama l’arte, il design e le scelte di qualità, questa mostra è una tappa imperdibile.

Ti aspettiamo!